EXPLOTATION EUROPEO: ZOMBIES

domingo, 17 de abril de 2011

Dentro del cine siempre habrá ese intento de aprovechar el éxito de los demás, que si secuelas nuevas adaptaciones mal llamado remakes. Pero cuando una idea funciona porque no imitarla e intentar aprovechar el tirón. Como pasa con la productora the asylum, que hace o crea imitaciones de grandes éxitos. Pero eso no es nada nuevo ya que en décadas pasadas ya pasaba y se le llamaba con el nombre cariñoso explotation. Porque no hacer un repaso por donde hay imitaciones más delirantes y divertidas. Creadas por los italianos, españoles, franceses y alemanes. Hablamos del cine zombie que desde que George A. Romero tuvo un éxito desmesurado con la revisión de zombie moderno comenzaron las imitaciones. Todo podría empezar después del éxito de su segunda parte zombie (conocido a si en gran parte de Europa) o el amanecer de los muertos vivientes, todo eso pasaba en el 1978. Al año siguiente apareció una falsa secuela llamada zombie 2 o nueva york bajo el terror de los zombies.


El primer gore del maestro lucio fulci, aquí era donde sus zombies tenían otra personalidad a la de romero. Su origen era del vudú, eran seres podridos y llenos de cientos de gusanos. Es que zombie 2 para el fan es toda una fiesta gore desde los desmembramientos de los zombies hasta la famosa escena de la astilla.


"Zombi 2" in 60 seconds por xrnzaaas

A un duele ver esa escena y eso que ha pasado cuasi 30 años. Zombie 3 del 88, dirigida a medias entre el maestro fulci y Bruno Mattei. El primero dejo la filmación por estar ya enfermo y por arto del desastre que comenzaba a convertirse la película. Bueno la película fue dirigida en filipinas y aquí podría decirse que los zombis tenían el baile de sambito ya que corrían daban botes con machetes, podría ser que se adelantaran a la saga 28 días.



Aquí los zombie atacaban a militares y aparte de tener gore basto y casposo teníamos delirio por todas partes como un Dj zombie comenzaba a dar instrucciones a sus hermanos o el ataque ultragore de un bebe zombie. Fulci siguió en sus mejores películas metiendo zombies como la mencionada zombie 2, el mas allá, aquella casa al lado del cementerio o miedo en la ciudad de los muertos vivientes con su peculiar estilo, sacrificar guion, interpretaciones por la atmosfera de pesadilla.

El cine italiano explotation bebe de todas partes para intentar atrapar a los espectadores que pedían más terror o zombies. Que juntar el cine mondo (falsos documentales con muertes falsas o cine de caníbales como holocausto caníbal o caníbal ferox) con el zombie era sencillo esto se vería en holocausto zombie de mario girolami y Ruggero Deodato este era el director de holocausto caníbal.

Relataba unos extraños disturbios en la gran ciudad, todo relacionado con el canibalismo y que atrás dejaba extrañas marcas tribales. Eso hacía que unos pobres inocentes investigaran llevándoles a unas exóticas islas donde se encuentran con un mad doctor creando zombies y a tribus de caníbales. Teníamos desde cabezas trituras por ventiladores (pobre zombie) hasta experimentos gráficamente gores del mad doctor.



Si le molestaba la pesada de sus víctimas le cortaba las cuerdas vocales y a correr. Que si se tenía que perder la vergüenza pues se perdía.

fusilando la magnífica banda sonora de goblin para la película de romero zombie pues se hacía, si se tenía que coger unos swat de risa ajena y una científica pues se cogía. Todo se mezclaba con cine mondo semi documental y fugas radiactivas y salía apocalipsis caníbal de Bruno Mattei.

Todo un delirio para ver con cervezas. Las escenas gore que suceden en las instalaciones de la central nuclear o sus fallos son impagables.



Masacre zombie también se subía al burro del aprovechamiento del cine de muertos vivientes. Aquí con personajes simplones y medio idiota se veían atrapados por un grupo de zombies de saldo. Al principio Cusi seria una película de Andrés pajares y esteso.


Hasta que aparecen los zombies de golpe. Recordada por sus curiosos fx de los zombies cuando se le rompen la cabeza o sobre todo de ese niño, Peter Bark que tenía 26 años e interpretaba al crio de 13. El resultado el actor daba repelús y más cuando la relación con la madre era incestuosa.



Lenzi volvería a la carga con los zombies dirigiendo una co-produccion con España llamada la invasión de los zombies atómicos (tendrían que darle un premio por ese pedazo nombre).

Donde con la llegada de un avión salía un aluvión de zombies con metralletas y machetes, casi sin dar explicación Paco rabal con cara de alucinar con tanta tontería se enfrentaba como militar a la invasión. Los zombies muy inteligentes la liaban parda dándonos escenas delirantes como botellones en gasolineras o armarla en el parque de atracciones, esta película fue la que inspiro a terror planet.



Hasta Jesús franco dirigiría la tumba de los muertos vivientes, donde zombies nazis hacían de las suyas en el desierto, donde usaba el mismo plano de los zombies para cualquier cosa y eran de lo más ridículos. Todo bañado con el típico erotismo de andar por casa del director.

Pierre Reinhard el francés nos sorprendía por la idiotez llamada la revancha de los muertos vivientes, más parecido a una película porno blando con zombies, guion no tiene, muertas vivientes mas salidas que los balcones le sobraba, el catalogo de escenas grotescamente eróticas es kilométricas, me quedo con la penetracion con espada. Para tener un final sorpresa, que deja al espectador como un idiota. Curiosamente la versión del director es más ridícula en su inexistente argumento.

tres piscolas...

Dentro del cine europeo por lo menos los españoles nos pusimos por delante de los italianos en calidad, con el permiso de fulci. La película llamada no profanar el sueño de los muertos era una muestra dirigida por el catalán George Grau. Se adelanto a zombie de romero y admirada por chicho Ibáñez serrador. Una exquisita película de terror donde se despertaban a los zombies con unos ultrasonidos. Detrás de ellos iban un par de jóvenes hippies y un policía facha todo por las montañas inglesas. Solo por las escenas del cementerio o la masacre del hospital vale la pena quitarse el sombrero.


Los alemanes esos tipos tan fríos también se apuntaron a la moda zombie, una moda que siempre a estado intermitente y que a hora brilla con más fuerza. La película se llamaba zombie 90 extreme pestilence dirigida por el bueno de Andreas Schnaas director de la trilogía violent shit, este director unas de las cabezas visibles del ultragore alemán. En esta película o se le puede llamar así filmada en video relataba como un científico se enfrentaba a unos zombies, gore de charcutería fina deficiente en todos los sentidos, fx de sonido para partirse de risa iguales a las voces que ponían en aquel programa llamado el informal.

Zombie 90 y sus clases de hacer películas sin niuno
El ruido de la sangre es impagable. Olaf Ittenbach un bárbaro que me llego a gustar mucho sus trabajos pero con el cine zombie metió la pata pero hasta el fondo. Premutos es uno de sus trabajos en el subgénero, la historia no giraba en torno a ellos pero los metía como hacia fulci. La historia es extraña con un inexistente guion, es aburrida y soporífera. Los actores ninguno se salvan de la quema, lo único que destacaría es alguna que otra transformación, increíble que olaf fuera el director de joyas como burning moon o black past. Solo para caer ma bajo en cada cosa que dirije.

Este a sido un repaso, podría ser más largo si incluyera las americanas, pero ya comente que sería de Europa. Cualquier día comenzare a escribir sobre el tema de la nueva moda zombie y puede ser que no acabe, es una historia interminable……..


por: newzombie

Leer más

Il Boia Scarlatto (1965) aka Bloody Pit of Horrors

martes, 8 de febrero de 2011


Kriminal, un clasico
del "fumetto
La historieta violenta italiana sobre anti-héroes criminales, más conocida como “Fumetto Nero”, era en principios de los 60’s un éxito rotundo en su país natal, replicándose así este fenómeno tanto en la fotonovela como en el cine. El legendario “Diabolik” fue su prócer, al que rápidamente se le sumaron otros como Satanik, Kriminal y Killing, que por cierto, venían con una carga erótico-violenta mucho más explícita que su antecesor, llegando incluso a alarmar a las autoridades por sus excesivos contenidos, cargados al sadismo, en especial contra la mujer, cosa que finalmente les costó la vida el año 1964 a manos de ese verdugo moral llamado censura.
Killing, torturando señoritas en
las añejas fotonovelas.
Lo que a continuación presentaré queridos lectores, es una encantadora historia de horror gótico, nacida solo un año después de la muerte de estos infames antihéroes, y por ende directamente contextualizada bajo su macabra influencia. Rescatando de forma muy fresca todo el espíritu del “Fumetto Nero” y sus viñetas “políticamente incorrectas”. Se trata de El Vengador Escarlata, película italiana humilde en recursos, pero desbordante de sorpresas.

Il Boia Scarlatto (1967)

Director: Massimo Pupillo
Guión: Romano Migliorini
País: Italia

Los integrantes del equipo técnico encargado de hacer las imágenes para una fotonovela inspirada en el fumetto nero, llegan a un castillo aparentemente abandonado para usarlo como locación de sus escenas. Todo parece estar bien, la locación es perfecta y la ambientación muy tétrica. Pero algo extraño hay, las personas se sienten observadas y obviamente no están equivocados, en el castillo habita un joven misántropo llamado Travis Anderson, que luego de un intercambio de palabras, accederá a hacer las veces de anfitrión.
cooool

Lo que no se imaginan los invitados es que Travis, es el heredero de una terrible casta; Cuenta la leyenda que este joven tubo un antepasado conocido como “El Verdugo Escarlata”, quien fuera un morboso sádico adicto a torturar féminas con toda una batería de aparatos especialmente construidos para esto. Finalmente este torturador fue capturado y ejecutado con uno de sus propios artilugios. Cuando Travis, es poseídos por el espíritu maldito de su antepasado, comienzan la pesadilla para sus inquilinos.
El Vengador Escarlata entra en acción con más estilo que la chucha!

Con una imagen de celuloide desgastada y manchada por el inclemente paso del tiempo, un antagonista tan cliché que roza lo caricaturesco (tanto que a ratos pareciera que estamos viendo una versión ultra violenta de scooby doo), descubrimos hoy esta joya del cine de explotación italiano más primitivo, que a pesar de contar con un presupuesto muy escaso, nos entrega momentos sorprendentes y muy adelantados a su época, como por ejemplo el hecho de que el Verdugo Escarlata asesine a sus jóvenes víctimas una por una y de distintas formas, es un recurso que más de diez años después se convertiría todo un género conocido como Slasher (halloween, Viernes 13), incluso “Il Boia Scarlatto” es varios años anterior a “Bahía de Sangre” de Mario Bava, considerada como uno de los primeros referentes del género.
Como todo villano de la historieta vieloenta, ssu maximo goze lo encuentra torturando bellas señoritas...

Como si estos guiños al Slasher fueran poco Massimo Pupillo nos deleita también con un hecho que ahora podríamos considerar casi visionario, las muertes por medio de lentas torturas, de una violencia y explicites inusitada para su época, se podrían considerar como el tatarabuelo de lo que hoy conocemos como Torture Porn, nuevo género terrorífico de moda, iniciado con películas como Saw y Hostel.
Arañas robóticas de peluche estan entre sus trampas favoritas.

Todo lo que un buen degustador de cine malhecho necesita para pasar sus tardes de ocio son una (o dos) cerveza de litro, un buen porrete, alguna chatarra para picotear y una película como esta.
¿quien pensaria que en este antiguo castillo abandonado, lleno de armas y herramientas de tortura medievales, los protagonistas correrían algún peligro?
Literalmente, listos para la foto.
Ñami ñami, tetas y cortes...
Torture ponr.... ¿un original y nuevo género?... pfff, a otro perro con ese hueso.
y en 1967... recuerden.

Completa en youtube:

Leer más

ATTACK OF THE CRAB MOSNTERS (1957)

martes, 18 de enero de 2011

Roger Corman y Charle Griffith, catedráticos de la serie B en su mejor época.
Don Roger Corman, un hombre de sentidos agudos y ojos bien abiertos que siempre se mantenía al tanto de todas las noticias que estuvieran a su alcance, desde las más comunes a las mas extrañas, desde las más trascendentes hasta las mas insignificantes, convirtiendo la actualidad mundial su principal fuente de inspiración.

THEM!, la película que
comenzó la invasión de bichos
 gigantes en el cine.
Así es como en los años 50’s, bajo el marco de los terribles ataques nucleares que Estados Unidos lanzó en Hiroshima y Nagasaki, nació -impulsado tal vez por la culpa generalizada que tenía el pueblo norteamericano al sentirse cómplices de tan terrible acontecimiento- nacía un nuevo y extraño sub-género cinematográfico, donde los protagonistas de turno se debían enfrentar a las catastróficas consecuencias que provocadas por la manipulación ignorante del poder atómico.

Iniciadas por “Them!” (1954), las películas sobre bichos de tamaño multiplicado por culpa de la radiación nuclear inundaron las pantallas hollywodences durante los años 50’s. Entre otras alimañas había hormigas, arañas, escorpiones y mantis colosales, pero la gente pedía más y más bichos destruyendo las ciudades. Y el “viejo zorro” (como se le conoce en Hoollywod a R. Corman), no podía dejar a ese público sin complacer, y para esto nos envió nada menos que Cangrejos Radioactivos (de hule y papel maché) a atacarnos.

EL ATAQUE DE LOS CANGREJOS GIGANTES (1957)

Director: Roger Corman
Productor. Roger Corman
Guión: Charle B. Griffith
País: U.S.A

Luego de la desaparición de un grupo de científicos en una desolada isla del pacífico anteriormente usada por el ejército como campo de pruebas nucleares, otro grupo de biólogos marinos parte en una misión de rescate, que además tiene como objetivo estudiar una extraña lluvia radioactiva y sus efectos en la flora y fauna de esta Isla. Pero lo que encontrarán los científicos será algo mucho más extraño y aterrador. Los primeros indicios que de que algo raro pasa acá, es que esta isla cambia su geografía brusca y recurrentemente, el calor es insoportable y se crean extraños túneles en su interior. Pero esto no es nada al lado de lo que más tarde descubrirían.

Elenco protagonista de la Isla de Gillig... perdón Attack of the Crab Monster

Pamela Duncan, la minurri de muslos
rechonchos y apetecibles, posa sobre
la verdadera estrella del film.
Los cangrejos han sufrido una extraña mutación que aumenta su tamaño a niveles colosales, además de convertirlos en seres hambrientos de cerebros humanos, y por si esto fuera poco, con la capacidad de asimilar las voces de sus víctimas para comunicarse de forma telepática con el resto de los humanos. Todo un problema, de esos que a solo Corman se le podían ocurrir.


La garra del cangrejo protagonizará minutos de "increible tensión"
como podrán imaginar (...)
Siendo objetivo, les puedo decir a ciencia cierta que lo único que le jugó en contra a esta película, fue el paupérrimo presupuesto con el que contaba. Si no tenía recursos o simplemente no le interesó invertir más en esta película, son dos factores muy probables tratándose de Corman. Pero si fuera este el último caso, que don Roger simplemente no quiso ponerle mas plata al asunto, sinceramente la habría cagado feo, por que la idea era fenomenal, creativa, redondita e inocentemente creíble. Si no fuera por lo minimalista del entorno, las actuaciones poco convincente y por sobre todo la ridícula apariencia de los cangrejos gigantes radioactivos, la película se hubiese convertido  en una joya del género y recordada por todos (dicen por ahí que sacándole los ojos de rana rené se hubiese visto mucho mas aterrador). De todas maneras es una película que por su inocente nostalgia merece ser vista.

El Cangrejo mutante radiactivo no se ve para nada mal...
Película correspondiente a la primera (y más adorable) época de Roger Corman, en este período el Rey de la serie B, se ganaba este título trabajando más rápido y barato que nunca, prueba de ello es que esta es solo una, de casi una treintena de películas que el “viejo zorro” filmó entre 1954 y 1960, todas de ciencia ficción o contingencia mediática.

Pero basta un pequeño zoom para que veamos las bolsas plásticas, 
cintas adhesivas y material de deshecho en acción.
Las "Monster Movies", con sus monstruos mutantes radioactivos invadiendo la tierra, personajes exageradamente esteriotipados y trama inocentona, lograron (intencionalmente o no) insertar en el inconciente colectivo el respeto hacia la energía nuclear, y Roger Corman en asociación con el guionista Charle Griffith, supieron más que nadie, sacarle el jugo a este fenómeno.

Con mucha paciencia, espero algún día poder reseñarles a lo menos todo el cine fantástico de la primera época (1954-1960) de este gran maestro.

Y de regalo les dejo una galería de posters y fotos de las películas clásicas de Roger Corman cortesía de unapaginadecine.org: http://unapaginadecine.org/c/corman01r/index.html

TRAILER


PELÍCULA COMPLETA (EN INGLÉS)


Don_fofo

Leer más

Blog Widget by LinkWithin
 
http://cinediondo.blogspot.com/